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Point of No Return: Die ostdeutsche Kunst bekommt endlich ihren Moment - Eva Lichtenberger
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Eine junge Frau und ein junger Mann sind in trockene, rissige Erde getaucht. Nur ihre Hände und Gesichter sind sichtbar; sie scheinen zu versuchen, sich herauszuziehen.

Das Gemälde von Norbert Wagenbrett aus dem Jahr 1990 mit dem Titel Aufbruch („Erwachen“) ist Teil einer umfassenden neuen Ausstellung zum 30. Jahrestag des friedlichen Aufstands, der im Fall der Berliner Mauer gipfelte . Die Show, die bis zum 3. November im Museum der Schönen Künste in Leipzig stattfindet, ist nur wenige hundert Meter von der Kirche entfernt, in der sich 1989 regelmäßig Aktivisten versammelten, um auf Veränderungen in der erstickenden, autoritären DDR zu drängen , die offiziell als Deutschdemokratisch bekannt ist Republik oder DDR.

Die Ausstellung Point of No Return gilt als die bislang größte der ostdeutschen Kunst und umfasst 300 Werke von mehr als 100 Künstlern, darunter Dissidenten, die sich dem kommunistischen Regime widersetzten, und etablierte Persönlichkeiten, die in ihren Institutionen lehrten.

Entsprechend vielfältig sind die Perspektiven zum Fall der Berliner Mauer. Aber die Stimmung ist fast durchweg düster – weit entfernt von Feuerwerk und Selbstglückwunschreden, die normalerweise mit offiziellen Jubiläumsfeiern einhergehen.

Werke wie Wagenbretts Aufbruch  erinnern daran, dass das, was im Westen größtenteils als bedeutsames, euphorisches Ereignis wahrgenommen wurde, in Ostdeutschland eine Ära großer Gefahr, Angst und Umwälzung war. Die beiden jungen Menschen auf der Erde erleben keine herrliche Wiedergeburt. es ist sowohl gefährlich als auch schmerzhaft.

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Nach 1989 wurden viele ostdeutsche Staatsunternehmen an westliche Unternehmen verkauft und übernommen (oder geschlossen); Viele Museen und Kunstinstitutionen haben auch neue Führer aus dem Westen bekommen. Bei den älteren Ostdeutschen herrscht ein schwelender Groll über diese wahrgenommenen Empörungen – ein Gefühl, dass die Menschen eines Landes, das von der Landkarte verschwunden ist, im Prozess der deutschen Wiedervereinigung ins Abseits geraten sind.

Paul Kaiser, einer der Kuratoren von Point of No Return, sagte: „30 Jahre nach dem Fall der Mauer ist der Prozess der Kategorisierung der ostdeutschen Kunst im gesamtdeutschen Kontext immer noch konfliktreich und unvollständig.“ Die Ausstellung sei “ein weiterer Schritt, um die Geschichte der ostdeutschen Kunst in die deutsche Kunstgeschichte zu integrieren” und ihrer “Politisierung und Abwertung” entgegenzuwirken.

Nach 1989 wurde die ostdeutsche Kunst im Westen oft als Produkt eines totalitären Regimes abgetan, unter dem die künstlerische Freiheit stark eingeschränkt war. In einer Debatte, die als ” bilderstreit ” oder “Kampf um Bilder” bekannt wurde, sagte der Maler Georg Baselitz 1990 in einem Magazininterview, dass es “keine Künstler in der DDR” gebe. Jeder, der malen konnte, sei gegangen, sagte er – wie er und Gerhard Richter, heute die beiden meistverkauften deutschen Künstler, vor dem Bau der Berliner Mauer.

Kaiser löste 2017 eine heftige Wiederbelebung der Debatte aus, als er einen Zeitungsartikel schrieb, in dem er seine Bestürzung darüber zum Ausdruck brachte, dass das Hauptschaufenster der modernen Kunst in Dresden , einer Stadt in der ehemaligen DDR, Kunst, die unter der Diktatur hergestellt wurde, dem Depot übergeben hatte. Die Direktorin des Museums, Hilke Wagner, die Kaisers Behauptung widerlegte, wurde mit Hasspost überschwemmt.

Die Debatte wurde zu einem Stellvertreterschlachtfeld für eine Vielzahl eiternder ostdeutscher Missstände. Das Dresdner Museum, das Albertinum, reagierte darauf mit einer Ausstellung ostdeutscher Kunst im Jahr 2018, begleitet von einem Vortrags- und Veranstaltungsprogramm, das die Öffentlichkeit zu offenen Diskussionen ins Museum bringen soll.

Andere Institutionen in der ehemaligen DDR, darunter das Leipziger Kunstmuseum und das Kunstmuseum Moritzburg in Halle, haben den Staffelstab abgeholt, Geschäfte ostdeutscher Kunst aus ihren Depots ausgegraben und ihre Dauerausstellungen umgerüstet, um das Profil der funktioniert.

Es bestehen jedoch weiterhin Lücken in den Museumssammlungen – insbesondere bei Künstlern, die entweder Dissidenten waren oder unter dem offiziellen Radar arbeiteten. Mehr als 70 Prozent der in Point of No Return ausgestellten Werke sind Leihgaben, viele davon von den Künstlern selbst. Das ermöglicht viele Entdeckungen. Ein Raum der Ausstellung wird von einer Reihe melancholischer großformatiger Gemälde dominiert, die Passagen  von Doris Ziegler genannt werden, einer Leipziger Künstlerin, deren Werke selten ausgestellt wurden.

“1988 dachten wir alle, die DDR würde so bleiben, wie sie war, bis wir sterben”, sagte Ziegler kürzlich in einem Interview. „Die Situation war lächerlich, aber auch bedrohlich. Das Klima war grau, es war sterbend. Die besten Freunde und Kollegen waren gegangen, und ich fragte mich ständig, ob ich auch gehen sollte. “

Der im Titel der Ausstellung erwähnte „Punkt ohne Wiederkehr“ ist der 9. November 1989, die Nacht, in der die Menge der Ostdeutschen die Berliner Mauer durchbrach. Die Menschenmengen, die über die Grenze strömen, werden in einem Gemälde von Trak Wendisch aus dem Jahr 1989 als Lichtfluss vor einem düsteren violetten und schwarzen Stadtbild festgehalten.

Die Show untersucht aber auch, was Kaiser “die Risse in der Wand” nannte, die sich in den frühen 1980er Jahren zu entwickeln begannen. Das ostdeutsche Regime gehörte zu den starrsten im Ostblock, als es die Avantgarde in den 1950er und 1960er Jahren ablehnte und abstrakte oder expressionistische Kunst als „dekadent“, „formalistisch“ oder „revisionistisch“ abtat. Ab den 1970er Jahren begann es jedoch, die kreativen Aktivitäten zu lockern.

„Der Fall der Berliner Mauer war für Künstler keine sofortige Veränderung. Es war der symbolische Höhepunkt eines Prozesses “, sagte Kaiser in einem Interview. “Es gab eine Dynamik, eine Verarbeitung, um die künstlerische Freiheit zurückzugewinnen.”

Ab den frühen 1980er Jahren begannen sich in baufälligen Wohnblöcken in heruntergekommenen Stadtteilen ostdeutscher Städte, darunter Neustadt in Dresden und Prenzlauer Berg in Berlin, Taschen mit relativ freiem künstlerischem Ausdruck zu entwickeln.

Viele der Kunstwerke dieser Zeit sprechen ein Gefühl der Gefangenschaft und der Verzweiflung an, zu entkommen. Eine Arbeit von Stefan Plenkers, Boat Cemetery aus dem Jahr 1984 , zeigt einen Strand, der mit Bruchstücken von Booten übersät ist, und die Köpfe von zwei Personen, deren Rücken dem Betrachter zugewandt ist, als ob sie sehnsüchtig auf das Meer starren, aber gestrandet sind, weil alle Schiffe kaputt sind. Eine Arbeit von Wendisch, Man With Suitcase aus dem Jahr 1983 , zeigt, wie das Thema eine Demarkationslinie von Ost nach Westberlin überschreitet.

Die Freiheit wurde jedoch nicht eindeutig begrüßt. Eines der vielleicht nervigsten Werke der Ausstellung ist Willi Sitte, ein engagierter Sozialist und langjähriger Präsident des offiziellen Künstlerverbandes der DDR.

Für einige war er der Inbegriff eines „Staatskünstlers“, aber in den 1960er Jahren kämpfte er für eine größere künstlerische Unabhängigkeit und wurde von der Stasi , der DDR-Geheimpolizei, überwacht . Seine Arbeit von 1990, Erdgeister  („ Erdgeister “), zeigt den Künstler verkehrt herum, seinen Kopf im Schlamm vergraben. Überall um ihn herum sind ostdeutsche Arbeiter in derselben Position. Für Sitte war die Welt auf den Kopf gestellt worden.